美術(shù)館：培養(yǎng)公民視覺素養(yǎng)的魅力場

編者按

“共享·交融——2018年全國美術(shù)館公共教育年會”日前在中國美術(shù)館舉行。來自全國各地70家美術(shù)館的業(yè)界同行和特邀專家學(xué)者圍繞面對當(dāng)前校外教育機構(gòu)的挑戰(zhàn)，美術(shù)館公共教育如何提升理念，探索館校合作路徑等問題展開交流、探討。其中，華東師范大學(xué)教授、教育部藝術(shù)教育委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)教育委員會副主任錢初熹的發(fā)言由我國美術(shù)館公共教育的開端與發(fā)展展開，分析了美術(shù)館公共教育的現(xiàn)狀與問題，并進行了展望。其觀點具有較強的啟示性，本版特刊發(fā)此文，以饗讀者。

轉(zhuǎn)變：從“象牙塔”到公共課堂

20世紀90年代，我在日本筑波大學(xué)攻讀藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位時，經(jīng)常在美術(shù)館度過周末和假期。學(xué)成歸國不久，上海美術(shù)館教育部主任馬楚華邀請我周末到美術(shù)館為市民作有關(guān)日本設(shè)計教育的講座。我得知1999年上海美術(shù)館設(shè)立了教育部門，從此，美術(shù)館教育在上海美術(shù)館中的地位得到了應(yīng)有的保障。上海美術(shù)館開展的教育活動主要包括：編輯與發(fā)放宣傳期刊《上海美術(shù)館之友》，建立專門的網(wǎng)站“上海美術(shù)館網(wǎng)站”，舉辦各類講座，開展學(xué)術(shù)研究與學(xué)術(shù)沙龍，志愿者協(xié)作美術(shù)館教育人員開展教育活動，設(shè)置開放式的電子閱覽室和美術(shù)圖書室，開設(shè)“美術(shù)工作坊”等。由于種種現(xiàn)實原因，當(dāng)初開展美術(shù)館教育的目的主要在于借助美術(shù)館教育，提高社會影響力，吸引更多的人來館參觀，并為美術(shù)館培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾群。

2008年6月，當(dāng)時在美國哥倫比亞大學(xué)攻讀藝術(shù)博物館教育方向博士學(xué)位的楊應(yīng)時（現(xiàn)為中國美術(shù)館教育部副主任）得知我在美術(shù)館公共教育方面已有研究成果，欣然推薦我參加“為教育的藝術(shù)空間——中美美術(shù)館教育研討會”，并作主題發(fā)言。這次研討會還設(shè)置了兒童工作坊，開展在美術(shù)館公共空間中的教育推廣活動。我認為，這一研討會是我國美術(shù)館公共教育的里程碑，標(biāo)志著美術(shù)館公共教育的“春天”已經(jīng)到來。

如今，隨著我國人民物質(zhì)生活水平的不斷提高，越來越多的人認識到精神愉悅與藝術(shù)修養(yǎng)是自身完善的重要組成部分，因此對美術(shù)館日趨關(guān)心，利用美術(shù)館來提高自己藝術(shù)修養(yǎng)的人數(shù)不斷增加。近年來，我受邀先后到上海浦東新區(qū)市民館、喜馬拉雅美術(shù)館、龍美術(shù)館、21世紀民生美術(shù)館、中華藝術(shù)宮等處，以教會上海市民鑒賞美術(shù)作品的方法為重點進行了多場講座。許多觀眾聽完講座后都意猶未盡，希望能有進一步學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品方法的機會。由此可見，開展以鑒賞美術(shù)作品方法為重點的教育推廣活動很有成效。

1997年至2017年這20年間，我個人參與美術(shù)館公共教育的經(jīng)歷從一個側(cè)面反映出我國美術(shù)館公共教育發(fā)展的經(jīng)緯，也折射出我國美術(shù)館辦館理念的重大轉(zhuǎn)變，即從陳列經(jīng)典美術(shù)作品的“象牙塔”轉(zhuǎn)變?yōu)樽屓藗兡軌蛑苯优c美術(shù)作品對話、提高藝術(shù)修養(yǎng)的公共課堂，美術(shù)館已成為大眾接受優(yōu)質(zhì)美術(shù)教育的獨具魅力的公共場域。

視覺素養(yǎng)培育：現(xiàn)狀與問題

科技進步與傳媒發(fā)展改變了信息傳播的形態(tài)，也改變了人們接受信息的方式。特別是自20世紀90年代進入視覺文化時代以來，無處不在的圖像改變了人們的生活、學(xué)習(xí)和感知世界的方式。傳統(tǒng)意義上讀寫能力僅限于識字能力，如今我們需要以不同類型的讀寫能力來閱讀或撰寫不同類型的文本，其中離不開視覺素養(yǎng)。無論是現(xiàn)在還是未來，從事任何一門工作的人都要高度依賴視覺素養(yǎng)，視覺素養(yǎng)已成為全體公民的基本文化素養(yǎng)。

站在培養(yǎng)公民視覺素養(yǎng)的角度，我們來審視美術(shù)館公共教育的現(xiàn)狀與問題。近年來，我國各地區(qū)的美術(shù)館紛紛設(shè)置教育部門，積極開展公共教育活動。目前，我國美術(shù)館公共教育的主要形式為：1.語音導(dǎo)覽或志愿者導(dǎo)覽；2.公共講座；3.藝術(shù)體驗工作坊；4.開發(fā)美術(shù)作品的衍生品等。從總體看，我國美術(shù)館公共教育活動形式仍然缺乏多樣性，大多數(shù)教育活動是單向的。各美術(shù)館主要采用語音講解、公共講座和宣傳小冊子的方式來傳遞美術(shù)知識，尚停留在講解作品的層面。特別是公共講座采用灌輸式的講解方法，在美術(shù)知識的傳遞方面過于專業(yè)化，對于普通參觀者來說就顯得偏難偏深，不能有效地幫助他們學(xué)會美術(shù)鑒賞的方法、真正體驗與理解美術(shù)作品并切實達到提高視覺素養(yǎng)的目的。

近期，一些美術(shù)館為了吸引來館者，引進國內(nèi)外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，增強了作品與參觀者之間的互動性。但如果沒有通過公共教育對作品進行深度導(dǎo)覽的話，缺乏對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品解讀技能的來館者僅僅獲得了表層的樂趣，并沒有達到解讀與理解作品的層面，更談不上達到提高視覺素養(yǎng)的目的。

展望：從欣賞者成長為鑒賞者

我們需要轉(zhuǎn)變美術(shù)鑒賞的理念。19世紀和20世紀的現(xiàn)代主義美學(xué)家提倡在進行美術(shù)鑒賞時，鑒賞者從日常現(xiàn)實生活中脫離出來，與美術(shù)作品保持適當(dāng)?shù)摹靶睦砭嚯x”，以獲得無私利目的的“美感經(jīng)驗”。20世紀60年代之后，一些學(xué)者認為美感經(jīng)驗并不是一種具有普遍性的經(jīng)驗，他們提出“藝術(shù)體驗”的概念，提倡人們對美術(shù)作品的體驗與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系。

近年來，國外的美術(shù)館配合展覽推出了與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系的公共教育活動。例如，2017年夏季日本東京國立博物館設(shè)置了“五感體驗國寶”的專場，觀眾可以坐在榻榻米上（用當(dāng)時日常生活的視角）觀賞日本畫家長谷川等伯的作品《松林圖屏風(fēng)》，并可以聞到松樹的氣味，感受風(fēng)吹到自己身上，身臨畫家作畫時的情境，從而將對傳統(tǒng)美術(shù)作品的體驗與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系。

我們要積極開展以指導(dǎo)來館者學(xué)會美術(shù)鑒賞方法為重點的公共教育活動。一方面，在美術(shù)館公共講座中增設(shè)指導(dǎo)來館者學(xué)會藝術(shù)體驗方法的講座，指導(dǎo)他們學(xué)習(xí)用多種方法鑒賞美術(shù)作品，與作品、藝術(shù)家互動。另一方面，美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)單是一種易行且有效的公共教育方法，美術(shù)館教育部門要結(jié)合展覽積極開發(fā)幫助公民尤其是青少年學(xué)會美術(shù)鑒賞方法的學(xué)習(xí)單。

此外，美術(shù)作品衍生品的開發(fā)也應(yīng)轉(zhuǎn)變知識灌輸?shù)姆椒ǎㄗh積極開發(fā)引導(dǎo)來館者學(xué)會美術(shù)鑒賞方法的文化創(chuàng)意產(chǎn)品和書籍。

目前，各美術(shù)館主要采取的是美術(shù)館主導(dǎo)的互動模式。其實，館校合作模式有多種，包括“提供者”與“參與者”模式、美術(shù)館主導(dǎo)的互動模式以及教師主導(dǎo)的互動模式等。筆者建議美術(shù)館與中小學(xué)進一步加強合作，為達到提高中小學(xué)生視覺素養(yǎng)的目的，根據(jù)展覽的特點與中小學(xué)生美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的需求精心設(shè)計豐富多彩、充滿魅力的美術(shù)館公共教育活動，以提高美術(shù)館公共教育的效率。

“不在美術(shù)館，就在去美術(shù)館的路上”。通過開展以培養(yǎng)視覺素養(yǎng)為重點的美術(shù)館公共教育，公民從欣賞者成長為鑒賞者，所獲得的視覺素養(yǎng)對于激發(fā)情感、陶冶情操、在工作中迸發(fā)解決問題的創(chuàng)意，將帶來不可磨滅的影響。

《中國教育報》2018年11月30日第4版