格調(diào)高古“秋史體”

天真，樸拙，力量藏于筆墨深處。正在中國美術(shù)館展出的“秋史金正喜與清朝文人的對話”將韓國“書圣”金正喜獨(dú)創(chuàng)的“秋史體”書法帶到觀眾面前。

金正喜（1786年—1856年），號(hào)秋史，是韓國著名的金石學(xué)家、書法家和詩人。他在韓國書法史上開創(chuàng)了人稱“秋史體”的書法風(fēng)格，影響了韓國幾代書畫家，同時(shí)他也是中韓文化藝術(shù)交流史上的一位重要使者。1809年（清嘉慶十四年），金正喜隨父親來到中國北京，結(jié)識(shí)了諸多文人學(xué)者，并拜其中兩位敬仰已久的學(xué)者為終身之師，一位是翁方綱，另一位是阮元。之后金正喜以阮元弟子自稱，并以此意自號(hào)阮堂。據(jù)韓國知名書法家權(quán)昌倫介紹，金正喜先生以清朝學(xué)藝界的翁方綱和阮元為師，一起探討文章、經(jīng)書，并將金石考證學(xué)引入朝鮮。“他悟出書法藝術(shù)的最終妙力在‘拙、樸、美’當(dāng)中，也悟到了西漢古隸的奧妙。金正喜先生的作品具有怪奇丑的書法美術(shù)觀，他擺脫了束縛，追求絕對自由?！睓?quán)昌倫說。在金正喜的努力下，以金石考證學(xué)為中心的清朝學(xué)術(shù)傳入朝鮮，在本地得到了長足的發(fā)展，并對現(xiàn)當(dāng)代韓國書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

作為中國美術(shù)館國際交流展系列之一，由中國美術(shù)館、韓國藝術(shù)殿堂共同主辦的“秋史金正喜與清朝文人的對話”展分為“學(xué)藝一致”“海東通儒”和“游戲三昧”3個(gè)部分，其中，“學(xué)藝一致”主要展示了金正喜青年時(shí)期的作品，通過他的代表作和相關(guān)資料，呈現(xiàn)了他的研究方法和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。作為精通儒釋道的通儒，金正喜善于將自己的學(xué)問和思想融入到自己的書法作品中。“海東通儒”部分，展示了金正喜55歲至63歲流放到濟(jì)州時(shí)期的作品，觀眾得以欣賞他融合創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)貌。金正喜主張游戲是所有藝術(shù)的根本，而且終究要追求的就是游戲的境界。濟(jì)州流放結(jié)束，金正喜開始用具有“屈伸之義”的筆畫營造怪之美學(xué)，對碑帖混融的秋史體的演繹更是達(dá)到了“隨心所欲不逾矩”的境界。他稱自己的作品“非以書為也，工拙又不計(jì)也”，對批評(píng)和嘲弄，做出“不怪，亦無以為書”的回應(yīng)?！坝螒蛉痢边@部分展出的正是金正喜這個(gè)時(shí)期的作品。這一階段，他的創(chuàng)作已經(jīng)完全擺脫了好壞評(píng)價(jià)的束縛，自由地進(jìn)行著自我的藝術(shù)表達(dá)。

金正喜的書法氣象宏大、包羅深廣、風(fēng)格多變。即使“怪”，其體現(xiàn)的美學(xué)境界也是“方正”之端。評(píng)論家認(rèn)為，從他身上，我們可以看到漢字文化圈對書法與書法家要求的共通性。

2018年12月5日至2019年2月17日，中國美術(shù)館和韓國藝術(shù)殿堂共同主辦了“來自中國美術(shù)館的藝術(shù)——似與不似：對話齊白石”，展出了八大山人、吳昌碩、齊白石、吳作人、李斛、靳尚誼等藝術(shù)家的117件作品，在韓國掀起了一股來自中國的“齊白石熱”。此次的“秋史金正喜與清朝文人的對話”展則為中國觀眾近距離了解韓國書法提供了契機(jī)。

《中國教育報(bào)》2019年07月12日第4版