在藝術(shù)與教育之間讓美流動

　　如今，博物館越來越火爆，每逢假期，許多熱門博物館門前總是門庭若市。然而，當(dāng)我們走進展廳，在一幅畫、一件瓷器、一尊佛像前能停留多久？根據(jù)英國威斯敏斯特大學(xué)教授愛莉森·艾德利和她團隊的相關(guān)研究，如果沒有任何教育干預(yù)，觀眾實際上在一件展品前停留的平均時間僅為17秒左右。十幾秒的時間，足夠按下快門，卻不足以進入展品世界并理解其內(nèi)涵。因為低于20秒的短暫興趣無論多么令人興奮，我們可能只是在博物館玩得很開心，但并沒有從這里真正學(xué)習(xí)到實質(zhì)性的東西。

　　在博物館，學(xué)會看見

　　博物館之旅的意義，不在于“看到”藏品的數(shù)量，而在于我們是否真正地“看見”（即“慢觀看Slow Looking”）甚至“看懂”它，那是一種讓目光停下來、用心觀看作品并與之對話。

　　記得有一次，我組織親子家庭參觀北京故宮博物院，請大家用至少一分鐘時間觀察九龍壁，然后由兒童提出一個問題，家長回答。當(dāng)時一個小男孩問他爸爸：“這些龍的動態(tài)為什么不一樣？”父親當(dāng)時愣了一下，然后他們一起再次走近作品觀看龍的動態(tài)，并用了約5分鐘的時間邊看邊討論。我聽到他們說：這條龍是飛龍，它在云里；這條龍在海上……那一刻，對于這對父子來說，周圍的喧鬧似乎靜止了，龍仿佛真的從壁畫上騰起，那是屬于普通家庭最自然的“看見”。所以，“看見”可以從一個問題開始，然后“上、下、左、右、前、后”全方位地觀察討論。下次當(dāng)你走進或再次走進博物館時，不妨試試這個辦法。比如在北京故宮博物院，抬頭看看飛檐上的小獸，問問自己或同伴，它們的動態(tài)、色彩或象征寓意是什么？或嘗試在紅墻金瓦間漫步，體會六百年沉淀下來的靜默之美。美常常藏在細節(jié)里，等待被發(fā)現(xiàn)、被觀察、被討論。

　　我還想起幾年前在法國盧浮宮，當(dāng)時來自世界各地的人擠在《蒙娜麗莎》前舉起手機或相機拍照，可展廳里其他作品“無人問津”。我走近并觀看它們，在它們身上我看見了不一樣的美，我也被這些“沉默”的作品打動。它們默默地“陪襯”“陪伴”《蒙娜麗莎》，如同我們身邊不呼喊、不爭搶的人，雖然安靜但卻讓人心生敬意。那一刻我突然意識到，參觀博物館的意義并不只是看到特別的展品，它更像一面鏡子，映出我們當(dāng)下的心境。所以，美并不僅僅在名作中，也在每一處愿意被看見的地方。

　　下次當(dāng)你站在某件作品前，不妨停下3—5分鐘，問問自己：我為什么被它吸引？它讓我想起什么？也許你想到兒時的伙伴，也許是童年某個課本里的片段，也許是某個午后的陽光。那一瞬間，展品就從“物”變成“人”的回憶。所以，所謂“看懂”，并不是僅僅知道每一件展品的年代與出處，而是在其中看到生活的回聲。博物館最動人的地方，不在展品本身，而在觀眾的那一雙雙停駐的眼睛里。只要你愿意讓目光再多停留一秒，美就會多向你靠近一步。

　　在博物館，學(xué)會學(xué)習(xí)

　　博物館不是必須“懂”了之后才可以進去，但是如果我們愿意提前做一點兒準備，它會回饋給我們更多的驚喜。

　　參觀前的“小預(yù)習(xí)”因人而異，可以閱讀相關(guān)圖書，也可以只是簡單地瀏覽博物館官網(wǎng)，了解有哪些展覽、哪些特別展品、自己最感興趣的是什么。

　　在博物館參觀時，可以考慮利用博物館現(xiàn)有的資源，比如你想安靜地獨自欣賞，可以戴上講解器；想更多互動，那就跟著人工導(dǎo)覽；想隨心走動或?qū)ふ易约鹤類鄣淖髌?，那就跟著地圖。如果面對一件特別陌生的作品，不知道如何看起，不妨試試一個簡單的方法——五分鐘觀看法。第一分鐘看顏色，第二分鐘看形狀與線條，第三分鐘看細節(jié)，第四分鐘想它可能講述的故事。第五分鐘問自己，我為什么喜歡（或不喜歡）它？五分鐘不算長，卻足夠讓一件作品從“物件”變成“遇見”。

　　離開博物館，并不是學(xué)習(xí)的結(jié)束。你可以回看拍下的照片并分享給好友或家人，查一查自己喜歡的展品背后的故事，看一部紀錄片或在生活中尋找與展品相關(guān)的形狀、圖案、色彩等。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)“我今天在路上看到的陽光，也和展廳里那幅畫的光一樣溫暖”，博物館就已經(jīng)滲進了你的生活。

　　我經(jīng)常會和很多家長溝通，有的家長擔(dān)心“孩子太小，看不懂”。其實在博物館里，知識的學(xué)習(xí)不是唯一目標(biāo)，更重要的是讓孩子感受展品的獨特魅力。當(dāng)孩子學(xué)會了停下腳步凝視一幅畫，學(xué)會了在青銅器的裂紋里看到時間的溫度，在壁畫的殘色中看到生命的延續(xù)，那一刻，學(xué)習(xí)已經(jīng)發(fā)生，美也在悄然流淌，孩子的心里就種下了終身學(xué)習(xí)的種子，逛博物館或許就成了孩子一生的愛好之一。

　　在博物館，讓美發(fā)生

　　如果說普通人走進博物館是一場自由的旅行，那么教育者在博物館更像是一場帶著使命的探險。對于教師而言，博物館不僅是一座藝術(shù)殿堂，更是一間沒有圍墻的課堂。

　　我常常帶著學(xué)生或家長走進博物館，孩子們最初的樣子，總是興致勃勃地左顧右盼，仿佛進入一座巨大的游樂場。但當(dāng)他們開始使用學(xué)習(xí)單探索時，他們就安靜下來了，接著我們進入展廳導(dǎo)覽，慢慢地靠近展品，觀看細節(jié)、討論內(nèi)容、模仿人物的姿勢，甚至試著用手比畫風(fēng)的方向，我們就這樣走進了藝術(shù)的世界。

　　在我看來，博物館教育，不是講解，而是喚醒。我們作為教育者的角色，不是知識的單向傳遞者，更不是一個教育獨裁者，而是打開窗戶的人，讓光透進來，讓孩子和家長看見色彩的層次與展品細節(jié)的呼吸，并感受其背后的寓意，更重要的是，與其當(dāng)下的生活、學(xué)習(xí)或工作相關(guān)聯(lián)。

　　藝術(shù)是一種通用語言，其不受歷史偶然性的影響，但是這門語言需要通過學(xué)習(xí)而獲得。如今，大多數(shù)博物館都設(shè)有教育部門為學(xué)校和公眾提供的基于博物館的學(xué)習(xí)項目，這種轉(zhuǎn)變也促進人們更加關(guān)注博物館實踐中的教學(xué)策略，比如視覺思維策略、慢觀看、多感官學(xué)習(xí)等。

　　在我的教學(xué)實踐中，“提問”是我經(jīng)常使用的一種簡單且行之有效的方法。在組織家庭展廳參觀時，我通常提出3—5種類型的問題，即什么（What）、哪里（Where）、誰（Who）、什么時間（When），并在每個問題之后都追問“為什么（Why）”，我稱其為“WHs戲劇法”。也就是說，我把藝術(shù)品看成“戲劇”的一個場景或片段，從視覺敘述的角度，使用“提問”的方法對作品的要素（時間、地點、人物或事件）如同戲劇一般逐層解讀。

　　“提問”不僅是為了得到答案，還是為了所有參與者共同討論。比如我們在參觀臺北故宮博物院館藏的《鵲華秋色圖》（趙孟頫）時，我先通過“你的好朋友是誰？”“你知道哪些名山大川？”等問題將家庭當(dāng)前經(jīng)驗與博物館參觀內(nèi)容聯(lián)系起來。當(dāng)觀眾沉浸其中的時候，我再通過提問引導(dǎo)觀眾關(guān)注學(xué)習(xí)內(nèi)容并促進活動的持續(xù)發(fā)展，比如畫中描繪的是什么季節(jié)？你最喜歡一年中的哪個季節(jié)？你會使用哪四種顏色分別描繪一年中的四季……這些問題之間相互關(guān)聯(lián)，一個問題討論之后引發(fā)并開始另外一個話題，從而避免漫無目的的“跑題”討論。在活動接近尾聲時，我會通過提問引導(dǎo)觀眾回顧和梳理與主題相關(guān)的內(nèi)容，總結(jié)前面展廳參觀中的重要信息，同時留下懸而未決的問題以激發(fā)觀眾思考。比如藝術(shù)家董其昌和周密的故事給你什么啟示？如果你有機會和古人一起旅行，你會邀請誰？這些問題簡單卻有魔力，讓孩子們的眼睛亮起來，也讓他們在展品前停留更久。

　　教育不是把知識從一個腦袋倒進另外一個腦袋，而是讓一個人有可能、也有意愿去看世界。孩子們帶著好奇在展廳里學(xué)會提問、學(xué)會感受，他們未來看世界的方式也將悄然改變，而這種改變是任何學(xué)校課堂都難以替代的。

　　人們常說，博物館是城市的靈魂。在這里，藝術(shù)與生活相遇，歷史與未來交流。每一件展品都在低語，只是我們需要一些時間去傾聽。博物館的力量，并不在于震撼，而在于喚醒。喚醒之后，是思考、是選擇、是行動、是促進我們成為自己希望成為的人?？傊?，當(dāng)我們學(xué)會在博物館看見、學(xué)習(xí)，并讓美發(fā)生，我們也學(xué)會了一種更豐富、更敏銳、更柔軟的生活方式。

　　（作者系博物館教育研究者，著有《博物館中的美術(shù)課》等）

《中國教育報》2025年11月21日 第04版